Este es mi proyecto personal de las ciudades creativas.
       Su nombre es utopía-distopía y la idea que he querido transmitir he intentado que sea directa y clara: la pobreza y la riqueza que hay en el mundo y los sentimientos tan diferentes e iguales que podemos tener acerca de este tema.

       Como su propio nombre indica, utopía y distopía, he representado dos mundos iguales, pero tan diferentes en cuanto a la forma de vivir de los personajes presentes en la obra. En la zona inferior y en la ampliación de esta vemos que los personajes viven felices, se pueden permitir caprichos bastante lujosos, que parece que están de vacaciones en un crucero y se van a casar posteriormente; mientras que, en la zona superior y en la ampliación de terminada de esta, vemos que los personajes están saliendo de su país en busca de al menos sustentarse sus necesidades básicas e ir en búsqueda de una vida más sostenible.

Tras dar la clase, hemos hecho un experimento que consistía en si éramos capaces de visualizar una imagen perfectamente con solo escuchar una descripción.
   
     La profesora ha mandado a dos personas que se quedasen en la clase mientras que el resto se fuese durante unos minutos. Las dos personas que permanecieron dentro vieron una imagen, la analizaron y posteriormente entramos el resto de clase. En ese momento las dos personas comenzaron a describir la imagen con detalles. Hicimos algunas preguntas sobre dudas que teníamos a cerca de la composición, color, objetos,etc. Hasta este momento todo es fácil hasta que nos manda la profesora dibujar y colorear la imagen que tenemos en la mente.

Esta era la imagen:














Mi idea de la imagen:

Hoy en clase hemos dado teoría a cerca de:

TRABAJO NÚMERO 7: iluminación.


-Imagen de un fondo iluminado:























-Imagen de un objeto en dos o más posiciones:



 









-2 Imágenes de figura humana donde aparecen en varias posiciones:

 -Imagen de un dibujo a cámara pintando con un láser:


















 -Imagen final con la combinación

Juan Risso

 

  Maisterravalbuena                                                        

9 de octubre de 2019


Me recorrí la zona de Lavapiés y del Museo de Reina Sofíapara asistir a numerosas galerías situadas en le calle.
  Ver algunas de estas me fue imposible ya que algunas no aparecían como si existieran, mientras, otras, estaban cerradas.
  A las que  pude asistir fue a:

 F2                                                Espacio mínimo

9 de octubre de 2019


      La tercera exposición que visité fue la de Dimitri Papagueorguiu ubicada en conde duque.

Esta fue muy diferente a la de Leiro ya que sus técnicas en el dibujos son líneas en sentidos contrarios que produce una sensación de oscuridad ,el aguafuerte que le daba un toque magnífico a sus dibjos,etc.

   Lo que más me impresionó fue esta obra porque tiene muchos detalles que se armonizan con la obra.

   

Hoy en clase hemos dado la iluminación ya que vamos a tener que hacer un trabajo en grupos de 5 haciendo fotografías en el que el protagonista principal sea la luz:

• Composición en forma de estrella (Ley de Compleción )

• Composición descendente

• Composición triangular 

• Composición ascendente













• Composición circular (ley de Enmascaramiento)

 

ESTE ES EEL RESULTADO DE MI TRABAJO DE LAS TEXTURAS.
He representado la figura de un lobo y en la parte de la izquierda están las texturas de carga y en el derecho las visuales.

   La segunda exposición que visité fue la de gut feeling que está ubicada en Cibeles, en el edificio llamado Centro Centro.El tema que se trata es el de el cuerpo humano. Esta me gustó más a diferencia de las demás ya que esta autora tiene un proyecto que propone temas diferentes y a la vez muy sorprendentes.
   En esta exposición predomina la escultura donde su textura y sus colores están muy bien trabajados. 

Una de las obras que vi era como unos grandes intestinos didácticos.
 Mientras se avanza al rededor de estos intstinos hay una música de fondo que psicológicamente se te mete en la mente creando una gran armonía entres los dos sentidos: la vista y el oído.

Esta escultura  destaca claramente de las demás, en mi opinión. Tiene una textura aparentemente suave que te incita a tocarlo.

  Una de las primeras exposiciones a las que fui fue la de Leiro Roteiro situada en Tabacalera.
   Sus obras me parecieron muy interesantes ya que utilizaba mucho la madera para sus esculturas y  el color de manera que se fusionaba perfectamente con sus obras. Es cierto que mientras iba recorriendo Tabacalera me fije en algunas obras más atentamente ya que no lograba entender demasiado el sentido de aquella. A pesar de todo una de las obras que más me gusto fue:

Duende de Guláns,  2019

Madera de castaño y vidrio, 46x22x24cm.

Esta obra desprende una increíble magia que llena mi mente de imaginación.

 

Este es el resultado de del segundo trabajo del color:

La clase de hoy ha ido enfocada al relieve y sus texturas. De este tema va a ir nuestro próximo trabajo: Las Texturas.
    Estos son algunos de los posibles materiales que podemos utilizar en nuestro trabajo.

Hoy en clase hemos tenido un control en el que hemos tenido que coger una página de una revista pegándola así en una hoja Da3. A continuación hemos tenido las 2h de clase para experimentar mezclando el color.
   Mi trabajo consistía en encontrar diferentes gamas de color rosa y ponerlas encima de la hoja de revista.

¡He empezado a leerme el libro relacionado con el color! Este se llama: : La interacción del color (Alianza y Forma) de Josef Albers.

  Hoy terminé el trabajo número 1 que trata sobre el color.

Hoy en clase hemos hecho un segundo ejercicio relacionado con el color.

Hemos tenido que coger 5 elementos para así posteriormente pegarlas en una hoja Da3 e imitar el color con pintura acrílica.

  He comenzado a hacer un ejercicio muy interesante del cual estoy aprendiendo a como utilizar las mezclas de los colores de manera correcta.